21 Savage & Metro Boomin – Savage Mode (2016)

Christian: Inzwischen mag den ja niemand mehr, aber „Savage Mode“ bleibt – Metro Boomin sei Dank – für immer.

Active Child – Mercy (2015)

Jan-Peter: Früh morgens, wenn es noch ruhig ist im Büro, trainiere ich meine Kopfstimme.

ADS – Baselines (2018)

Kristina: Ganz persönliche Lieblings-Deutsch-Rap-EP, in die ich mich besonders tief reingehört und reinverliebt hab, während ich das Artwork dafür gestaltete.

Advance Base - Animal Companionship (2018)

Alexander: Ein Konzeptalbum mit/von/über Hunde(n) von meinem Lieblingsmelancholiker Owen Ashworth aka „Casiotone For the Painfully Alone“.

Alex Zhang Hungtai – Divine Weight (2018)

Kristoffer: Der Typ von den Dirty Beaches macht jetzt also Drone-Platten, die aus der Stille heraus was zu sagen haben. Aber bitte doch.

Avalon Emerson – Narcissus in Retrogarde (2016)

Benedikt: Egal ob an den Decks oder im Studio, Avalon Emerson ist stets meine erstgenannte Dancefloor-Heldin der letzten halben Dekade und „Why Does It Hurt“ weiterhin ein: Smasher.

Barnt – Magazine 13 (2014)

Michael: Hält, was viele Techno-Alben versprechen: Funktioniert noch besser ohne Tanzfläche.

Beyoncé – Lemonade (2016)

Kristoffer: Es gibt die staatstragende Begründung, warum Beyoncés Lemonade ein wichtiges Album für die Pop-Welt und die privatistische, warum „Hold Up“ an einem Sommerabend im Juni 2016 für interne Entscheidungsprozesse essentiell war, beide sollen für sich ausreichen.

Benedikt: Musikalisch über alles – also wirklich alles – erhaben, ein in dieser Pop-Größenordnung unerreichtes Storytelling, bis heute reißt „Lemonade“ mich mit feuchten Augen brutal vom Hocker.

Chastity Belt – Time To Go Home (2015)

Kristina: Melancholisch, fast schon depressiv, aber doch rebellisch erspielte sich das definitiv einen Platz in meiner Lieblings-Playlist und verweilte schwermütig ganze drei Jahre dort.

Chino Amobi – Paradiso (2017)

Michael: Lärmend komplex wie die globalisierte Welt und so mystisch wie einst Coil.

Clipping. ‎– Splendor & Misery (2016)

Thaddeus: Die konzeptuelle Herangehensweise an HipHop auf diesem Album lässt selbst Kendrick Lamar alt aussehen.

Cro – tru. (2017)

Benedikt: Ich fand Cro immer solala. Dann kam „tru.“, wurde zu einer meiner meistgehörten Platten 2017 und machte mich zum Fan.

Deru – 1979 (2014)

Thaddeus: Ich bin Christian Blumberg noch heute dankbar, dass er mich auf die bislang beste Ambient-Platte des 21. Jahrhunderts gestoßen hat.

Matthias: Das Album ist ziemlich genau fünf Jahre alt, aber der Titeltrack „1979“ hat bis heute an seiner verschleierten, intensiven Sogwirkung bei mir immer noch nicht nachgelassen.

Dominique A – Toute Latitude (2018)

Thaddeus: Der Held des Nouvelle Chanson schreibt die tollsten Songs seiner Karriere und produziert sie stilsicher und auf den Punkt mit jeder Menge Elektronik.

Drake – If You’re Reading This It’s Too Late“ (2015)

Tim: „If You’re Reading This It’s Too Late“ ist für mich eindeutig Drakes bester ‚Body of Work‘ und etablierte nicht nur den charakteristischen Underwater Sound, sondern machte auch Boi-1da verdientermaßen zum neuen Go-To-Producer der Szene.

Edgar Wasser – Tourette-Syndrom (2014)

Ji-Hun: Durch meinen Bruder, der in München lebt, kennengelernt und mit ein Grund, warum man deutschsprachigen Rap wieder gut finden darf.

Floating Points – Elaenia (2015)

Matthias: Endlich hatte Sam Shepard mal ein ganzes Album gemacht – einfach extrem coole und zeitlose, jazzige Musik!

Frank Ocean – Blonde (2016)

Tim: Frank Ocean knüpft dort an, wo Elliott Smith leider aufgehört hat.

Future Islands – Singles (2014)

Michael: Weil es viel zu wenig guten Gute-Laune-Pop gibt, den man auch so nennen will.

Gas – Narkopop (2017)

Jan-Peter: Pop und Narkopop – mein ICE-Rückfahrt-nach-Berlin-Soundtrack am späten Abend, wenn die Birne schön matschig ist, mit der Bassdrum aus dem nächsten Abteil.

Gurr – In My Head (2016)

Kristina: Weniger lethargisch, dafür umso energetischer spielte dieses Album mit intelligenten Texten sowie genialen Gitarrenriffs der Belanglosigkeit einen Streich und packte einige Male meine Selbstzweifel am Schlawittchen.

Head High – Home. House. Hardcore (2015)

Ji-Hun: Shed as only Shed can: die besten Bassdrums des Planeten und die definitive Rave-Zeitlosigkeit par exellence.

Jay-Z – 4:44 (2017)

Tim: Der New Yorker MC und Business-Mogul zeigt, dass auch HipHopper in Würde altern können.

Jóhann Jóhannsson – Orphée (2016)

Thaddeus: Das selbst komponierte Requiem des größten Komponisten unserer Zeit.

Jute Gyte – The Sparrow (2017)

Kristoffer: Mikrotonaler Black Metal hier, mikrotonaler Ambient dort: Spaß macht Jute Gytes The Sparrow nicht unbedingt, soll und will es aber sowieso nicht.

Kanye West – The Life Of Pablo (2016)

Tim: Ein Album aus einer Zeit, in der sich Kanyes Wahnsinn noch in wunderbar abwechslungsreiche und stets unfertige Kollabo-Tracks kanalisieren ließ und nicht in bemitleidenswerten White-House-Auftritten endete.

Kelman Duran – 1804 Kids (2016)

Christian: Vielleicht das einzige Debüt der letzten Jahre, das keine acht Sekunden brauchte bis ich wusste, dass das mit Kelman was Ernstes werden würde (und tatsächlich: Zwei Jahre später, bei „Moon Cycles III“, war ich heiratswillig).

Kendrick Lamar – To Pimp A Butterfly (2015)

Susann: Es gibt kaum einen zeitgenössischen Rapper, den ich so uneingeschränkt cool, klug und begabt finde wie Kendrick Lamar und diese dichte und komplexe Platte (begleitet mit filmisch-anspruchsvollen Musikvideos) hat mich wirklich tief beeindruckt.

Kreng – The Summoner (2015)

Kristoffer: Es gibt diesseits des Jenseits kein böseres, bedrückenderes, packenderes und eindringlicheres Album als Krengs „The Summoner“.

Lorenzo Senni – Persona (2016)

Michael: Trotz Rückgriff auf Altes (Trance) unglaublich modern klingen, das hat in den letzten Jahren niemand besser geschafft als dieser Italiener.

Martin Kohlstedt – Strom (2017)

Kristina: Die sphärische, düstere, gar teuflische Anmutung von Kohlstedt mitsamt Nao, Dom, Cha, Jin und co. flashten mich live gleich mehrmals völlig weg und brachten mich in lange nicht erlebte Gedankenwelten.

Martyn Heyne – Electric Intervals (2017)

Jan-Peter: Mein ehemaliger Nachbar im Schillerkiez setzt die Gitarre in Szene, wie man es so nicht oft hört, Curium ist pures Gold.

Max Richter – Sleep (2015)

Thaddeus: Hat zwar ein bisschen zu viel Bass, ist dafür aber auch acht Stunden lang und bleibt die einzige Platte, die Richter je hätte aufnehmen müssen.

Meshuggah – The Violent Sleep of Reason (2016)

Ji-Hun: Die schlichtweg beste und klügste und beste und beste (Metal)-Band aller Zeiten.

Miley Cyrus - Miley Cyrus and Her Dead Petz (2015)

Alexander: Trippy #2.

Mount Eerie – A Crow Looked At Me (2017)

Ji-Hun Zum schwierigsten Thema Tod und Verlust der Allerliebsten das ergreifendste Album, das man zur Verarbeitung schreiben kann.

Mount Kimbie – Love What Survives (2017)

Susann: Als ich die ersten Sekunden von „Four Years and One Day“ hörte, musste ich an Grauzones „Eisbär“ denken und schon hatte diese Platte mein Herz erobert.

Mura Masa – Mura Masa (2017)

Benedikt: Diese auf Pop-fixierte und gleichzeitig rough abgemischte Tanzplatte des (immer noch) Anfang 20-Jährigen steht sogar als CD bei mir im Regal – gekauft.

Nils Frahm – All Melody (2018)

Matthias: Eines der Alben der letzten Jahre für mich – eine bemerkenswerte Kollision aus fingerwarmen Klavierstückchen und aufwendigem analogen Gefrickel.

NKISI – 7 Directions (2018)

Christian: Maximaler Haltungsnoten für dieses Album – aber auch musikalisch hat NKISI Techno 2018 in einen Jungbrunnen geschubst.

Noga Erez – Off The Radar (2017)

Kristina: Die Liebe zu Noga und Off the Radar kam spontan und heftig als ich sie live in voller Rage erlebte – dieses Gefühl, wenn der Körper gar nicht anders kann als tanzen und dann das Hirn noch stimuliert wird, weil alles so furchtbar intelligent!

Otto Totland – Pinô (2014)

Susann: Thaddi wies mich neulich bei einem Konzert auf einen Besucher in der Menge hin: „Das ist übrigens Otto Totland.“ und ich bin vor Ehrfurcht etwas kleiner geworden, da mir diese zarte und gleichzeitig radikale Piano-Platte viel mehr bedeutete als alles von Frahmrichterundco.

Ovlov – TRU (2018)

Ji-Hun: Ein großartiger Tipp von Susann und im richtigen Moment die vielleicht größte und zugleich unbekannteste Indie-Platte der vergangenen Jahre.

Peaches – Rub (2015)

Benedikt: Hormonal zone, different wardrobe, testosterone / Blendr, Tinder, Findher, Grindr, romance the phone / Better go home, better get stoned.

Pusha T – Daytona (2018)

Tim: Während die HipHop-Szene mit unzähligen Albumtracks versucht, die Streaming-Zahlen in die Höhe zu treiben, beweist der „Trapper turned Rapper“ aus Virginia, dass sieben Songs völlig ausreichen, um die Platte des Jahres 2018 abzuliefern.

Rihanna – Anti (2016)

Susann: Eigentlich wäre Tame Impalas „Currents“ auch ein heißer Kandidat für diese Liste, aber Ris Cover „Same Ol’ Mistakes“ habe ich wahrscheinlich tausendmal öfter gehört.

Rival Consoles – Persona (2018)

Matthias: Ihm kaufe ich ganz besonders ab, wie sehr die Musik aus ihm heraus sprudelt, ganz besonders, als ich die Vorstellung seines Albums live sehen durfte.

Romano – Copyshop (2017)

Jan-Peter: Der Deutschrapper mit der klarsten Aussprache – mein viereinhalbjähriger Sohn liebt ihn und hat ihn schon auf der #Unteilbar live gesehen.

Siriusmo – Comic (2017)

Matthias: Der Produzent mit der wahrscheinlich sonderbarsten, elektronischen Musik überhaupt, obwohl sein allerbestes Album „Mosaik“ ist.

Sun Kil Moon – Benji (2014)

Kristoffer: Mark Kozelek ist keine mögenswerte Person und weil seine Musik so voll von seiner Person ist, macht das die Sache komplex – ebenso Benji, das allerdings überhaupt ein komplexes Album über rund ein Dutzend Tode ist.

Michael: Schluss mit den Eitelkeiten, Karten auf den Tisch: herzzerreißendes Singer-Songwriter-Album, so sentimental, dass es nur die Härtesten aushalten.

Sunmi – Warning EP (2018)

Christian: Stellvertretend für tausende von diesem Magazin sträflich vernachlässigte K-Pop Releases – und obwohl inzwischen leider um zwei Tracks ärmer als bei ursprünglichem Erscheinen (wohl aus Marketing-Gründen wurden die Tracks „Gasheine“ und „Heroine“ als Singles wieder ausgelagert), sind hier immer noch mehr Hits drauf als Blackpink je hatten.

Svalbard – One Day This Will All End (2015)

Susann: Eine Platte, auf die ich mich mit meinem fünfzehnjährigen Ich wunderbar einigen könnte wegen ihrer Wut und Wucht – „Expect Equal Respect!“.

Tame Impala – Currents (2015)

Alexander: Hab gehört, dass Tame-Impala-Mastermind Kevin Parker das Ding ganz alleine an seinem Laptop zusammengeschraubt hat – wieso kann ich sowas eigentlich nicht?

The Flaming Lips - Oczy Mlody (2017)

Alexander: Trippy.

They Might Be Giants – Glean (2015)

Alexander: Ein bunter Strauß verschrobener Popsongs und „novelty music“ von meiner Lieblingsband, die bereits seit fast vier Jahrzehnten alles richtig macht.

Triad God – Triad (2019)

Christian: Sieben Jahre seit Erstkontakt und noch immer wenig Ahnung worüber er rappt, spricht oder seufzt – trotzdem hat mich, auch dieses Jahr wieder, nur wenig so gerührt wie der Triad God, der tatsächlich Unvergleichliche.

Visible Cloaks – Reassemblage (2017)

Jan-Peter: Eine Entdeckung, die ich unserem Roundtable-Trio zu verdanken habe, ich mag das Installative.